Von Robert Vanelli, Fotograf, Dozent und Autor
02.11.2026
Lesezeit: ca. 5 Minuten

Tipp 1: Die Goldene Stunde ist nicht alles

Viele Fotograf:innen warten im Herbst auf die Goldene Stunde, um Fotos zu machen. Doch selbst das warme Licht der tief stehenden Sonne ist nicht für jedes Motiv ideal. Direktes Sonnenlicht kann zwischen den Blättern starke Helligkeitsunterschiede erzeugen, sodass einige Stellen im Schatten kaum noch Details zeigen. Besonders bei dichtem Laub kann das Bild dadurch schnell unruhig wirken.

Ich empfehle daher, auch einen bedeckten Himmel wie einen natürlichen Diffusor zu nutzen. Wolken streuen das Sonnenlicht und lassen es weicher und gleichmäßiger auf die Szene fallen. Dadurch werden feine Übergänge zwischen Grün, Gelb, Orange und Rot besser sichtbar. Besonders bei Nahaufnahmen lässt sich damit die Struktur einzelner Blätter klarer herausarbeiten.

Und wenn das Wetter nicht mitspielt? Dann ist das Bild noch lange nicht verloren. Denn ein großer Teil der Herbststimmung lässt sich auch in der Nachbearbeitung herausarbeiten.

Ich selbst nutze dafür unter anderem Luminar Neo. Mit der Funktion Light Depth kann ich beispielsweise zu dunkle Bereiche im Vordergrund gezielt aufhellen, während der Hintergrund weitgehend unverändert bleibt. So lassen sich Details aus den Schatten zurückholen, ohne den Himmel unnötig stark aufzuhellen.

Ähnliche Anpassungen sind selbstverständlich auch mit anderen Bildbearbeitungsprogrammen möglich, etwa mithilfe von Masken und lokalen Belichtungskorrekturen.

Tipp 2: Nutze Gegenlicht zum Leuchten der Blätter

Ein oft unterschätzter Trick in der Herbstfotografie ist das Gegenlicht. Eine meiner liebsten Methoden, ein Blatt zum Leuchten zu bringen, besteht darin, das Licht durch das Blatt hindurchscheinen zu lassen. So werden feine Farbverläufe, Blattadern und sogar kleine Strukturen sichtbar.

Ein Blatt, das bei direktem Licht gewöhnlich wirkt, kann so plötzlich zum interessantesten Element des Bildes werden. Positioniere dich dafür so, dass sich die Lichtquelle hinter dem Blatt befindet. Dann bewege dich leicht nach links oder rechts. Vor einem dunkleren Hintergrund hebt sich das beleuchtete Blatt besonders gut ab. Achte dabei auf die hellsten Stellen, damit dort keine Farbe oder wichtige Details verloren gehen. Schon wenige Zentimeter können den Bildaufbau deutlich verändern.

Und noch ein kleiner Geheimtipp von mir: Auch noch nicht vollständig verfärbte Blätter sind ein lohnendes Motiv. Ein rotes Blatt zwischen grünen oder ein Übergang von Grün über Gelb zu Orange erzählt oft mehr als ein vollständig bunter Baum. Nutze dafür lieber ein längeres Objektiv, um solche Details hervorzuheben und störende Äste auszublenden.

Tipp 3: Regen und Nebel bringen Farbintensität und Tiefe

Regen kann eine gewöhnliche Herbstszene in etwas ganz Besonderes verwandeln. Gerade nasse Blätter wirken häufig farbintensiver. Statt den gesamten Wald zu fotografieren, lohnt es sich also, beim Motiv ins Detail zu gehen: Ein einzelnes Blatt, übereinanderliegendes Laub oder Baumrinde, Moos und Pilze bieten hier eine große Auswahl.

Nicht vergessen: Ein geeignetes Mikrofasertuch einstecken, um bei Bedarf Tropfen von der Objektivoberfläche zu entfernen. Mit einem Polarisationsfilter lassen sich zusätzlich Spiegelungen kontrollieren und Farben verstärken. Ich würde aber nicht empfehlen, automatisch jede Reflexion zu entfernen. Denn ein leichter Glanz auf einem nassen Blatt kann Form und Tiefe erzeugen.

Neben Regen kann auch Nebel beim perfekten Herbstmotiv helfen. Denn diese Wettererscheinung ordnet jeden dichten Wald: Bäume im Vordergrund bleiben dunkel und klar erkennbar, während weiter entfernte an Kontrast und Details verlieren. Suche daher lieber nach einem markanten Baum oder einer kleinen Baumgruppe und lass den Hintergrund allmählich verschwinden.

In meinen Fotoworkshops erlebe ich immer wieder, dass Teilnehmende nach einer Nebelaufnahme enttäuscht aufs Display schauen: Statt hell und zart wirkt der Nebel grau und trüb. Das liegt häufig an der automatischen Belichtungsmessung, die sehr helle Szenen zu dunkel wiedergeben kann.

Mein Tipp: Probiere eine positive Belichtungskorrektur von etwa +0,7 bis +1 Blendenstufe und kontrolliere das Histogramm. Achte besonders darauf, dass die hellsten Bildbereiche nicht am rechten Rand abgeschnitten werden.

Außerdem muss nicht alles sichtbar sein. Gerade das, was im Nebel verschwindet, verleiht dem Bild Tiefe und Ruhe.

Tipp 4: Wasserspiegelungen für das gewisse Etwas

Falls du Herbstfarben einmal ganz anders darstellen möchtest, greif auf Wasserspiegelungen zurück. Richte dafür deine Kamera ausschließlich auf die Wasseroberfläche. Ein Fluss, ein Teich oder sogar eine Pfütze wird so zur Leinwand aus Gelb, Orange, Rot, Grün und Blau.

Wellen zerlegen die Farben in Formen, die kaum noch an die ursprünglichen Bäume erinnern. Dabei entscheidet die Verschlusszeit darüber, wie das Bild wirkt. Mit ungefähr 1/250 Sekunde lassen sich je nach Bewegung des Wassers Wellen und Oberflächenstrukturen einfrieren. Bei etwa 1/4 Sekunde oder länger beginnen die Farben, miteinander zu verschmelzen.

Ist es dafür zu hell, reduziere den ISO-Wert, schließe die Blende weiter oder verwende einen Neutraldichtefilter. Bei längeren Belichtungszeiten kann ein Stativ hilfreich sein.

Meine Empfehlung: Bei fließendem Wasser solltest du auch auf kleine Wirbel achten. Denn treibende Blätter können dort bei längerer Belichtung geschwungene Linien und Muster erzeugen.

Tipp 5: Mit Bewegung zum neuen Motiv

Meistens versuchen wir, die Kamera so ruhig wie möglich zu halten. Im Herbst kann es sich aber lohnen, genau das Gegenteil zu tun. Mit einer längeren Verschlusszeit und einer leichten Bewegung der Kamera werden Baumstämme zu Linien und Blätter zu verschwommenen Farbbändern. Ein vertrauter Wald kann dadurch plötzlich ganz anders aussehen.

Beginne dafür mit einer Verschlusszeit von etwa 1/10 oder 1/4 Sekunde. Lege zuerst den Bildausschnitt fest, drücke den Auslöser und bewege die Kamera gleichmäßig nach oben oder unten. Orientiere dich dabei an der Richtung der Baumstämme.

Probiere mehrere Aufnahmen aus und verändere sowohl die Verschlusszeit als auch die Geschwindigkeit deiner Bewegung. Bei einer langsamen Bewegung bleiben mehr Details erhalten, eine schnellere macht das Bild abstrakter.

Nicht jede Aufnahme wird funktionieren. Interessant wird es dort, wo die Bäume noch erkennbar sind, die Bewegung aber trotzdem die Wirkung des Bildes bestimmt.

Für ein spannendes Herbstfoto brauchst du also nicht unbedingt den buntesten Baum oder das perfekte Licht. Häufig versteckt sich das gelungene Motiv im Detail. Probiere deshalb verschiedene Perspektiven und Einstellungen aus. Oft entsteht das beste Bild dort, wo du es zunächst nicht erwartet hättest.